Pinceles Marta Kolinsky agosto 10, 2022
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Es un pincel de forma redonda con punta muy afilada con pelo puro de marta Kolinsky, considerado uno de los pelos de pincel más suaves del mundo y mango corto, ideal para detalles y para firmar. Este Pincel es apto para pintura de acuarela, pero también para óleo y acrílico, ya que es muy resistente, absorbe rápidamente el agua y retiene una gran cantidad de pintura.
VIDEO Pincel Marta Kolinsky Fabricación
Creados a petición de la reina Victoria, los pinceles Serie 7 de Winsor & Newton se fabricaron por primera vez en 1866, y se diseñaron para ser los pinceles de mayor calidad posible para pintar con acuarelas. Pero hacer un pincel para acuarela de marta Kolinsky serie 7 no es fácil, y puede que hacer el pincel de mayor tamaño lleve casi una semana y media.
CASACOR Brasil junio 23, 2022
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https://casacor.abril.com.br/noticias/spoiler-primeiros-detalhes-casacor-rio-2022/
CASACOR La exposición más grande y completa de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo de las Américas:
Una de las empresas del Grupo Abril, CASACOR es reconocida como la exposición más grande y completa de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo de las Américas. Anualmente, el evento reúne a reconocidos arquitectos, interioristas y paisajistas en 21 plazas nacionales y seis internacionales.
Xavier Fontenla junio 19, 2022
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Comparto esta nota periodística que le realizaron recientemente, a nuestro compañero de la Agrupación, con motivo de su obra escultórica: «Homenaje al escritor Leónides Barletta» instalada en el barrio de Boedo, Ciudad de Buenos Aires. También habla en la misma, sobre su historia y proyectos a futuro!!!
Felicitaciones y éxitos!
CÓMO FOTOGRAFIAR OBRAS DE ARTE May 17, 2022
Posted by Luz Angela Corso in Articulos.Tags: #arte
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Publicado por @artelista
1.- INTRODUCCIÓN.
Aunque este tutorial está destinado para aprender cómo fotografiar obras de arte en general, se ha escrito pensando en la fotografía de cuadros y pinturas, con el objetivo de conservarlas en formato digital y todo lo que ello conlleva, desde la exhibición en internet hasta la venta de reproducciones.
2.- LA CÁMARA
Para este tipo de fotografía no es indispensable un equipo de gama profesional. No son necesarios teleobjetivos, ni grandes angulares. La mayoría de cámaras digitales, incluso las que tienen dispositivos de telefonía móvil, nos sirven perfectamente. Es muy recomendable disponer de trípode o en su defecto de algún soporte o lugar donde depositar la cámara para no tener que sostenerla a la hora de realizar el disparo. Hay que tener en cuenta que algunos dispositivos pueden carecer de flash, zoom o algún que otro elemento.
3.- LA ILUMINACIÓN
La iluminación es probablemente el punto más importante y difícil de manejar. Necesitamos un espacio bien iluminado, con luz homogénea, difusa y de una sola tonalidad. Es necesario evitar lugares con varias fuentes de luz de distintos tonos porque alterarían el color de la obra a fotografiar. Además, la obra tendrá que situarse delante de un fondo neutro, sin colores (gris, negro o blanco).
4.- PREPARATIVOS PRELIMINARES
4.1.- Iluminación artificial
Cuanta más luz mejor, siempre que ésta sea homogénea y difusa. Aunque la luz artificial es más fácil de controlar, también se puede utilizar luz natural siempre y cuando se realice la fotografía en un espacio interior muy luminoso y no en el exterior. Si vamos a utilizar luz artificial es conveniente iluminar la obra desde ambos lados para evitar brillos y reflejos, procurando que la luz no incida directamente en la obra.
Si la luz fuera escasa, podemos utilizar el flash de la cámara (aunque el flash suele ser muy fuerte y genera brillos y contrastes muy acusados). Si utilizáramos el flash, un truco para difuminarlo y suavizarlo sería taparlo con uno varios papeles blancos translucidos (una servilleta de papel nos podría servir).
Otro truco de estudio sería rebotar la luz contra una superficie blanca (paredes, corchos, paraguas…) y hacer que la luz llegase en un ángulo de 45 grados a la obra. Si se utiliza el flash, intentaremos bajar el tiempo de exposición para que el flash sea realmente efectivo al uniformar la iluminación.
4.2.- Posición y encuadre
Para realizar la toma, colocaremos la cámara enfrente de la obra, paralela a ésta y a la misma altura. La distancia desde la que tendremos que disparar es aquélla que nos permita un buen encuadre y que permita llenar casi toda la fotografía con la obra. Si nuestra cámara especifica de algún modo la focal, es recomendable disparar con una focal de 50mm para evitar distorsiones y deformaciones de la obra.
Si tu cámara dispone del indicador en ‘mm’ te será muy sencillo poner la focal a 50mm. Si no dispones del indicador, puedes conseguir saber la focal con unos cálculos muy sencillos. Normalmente todas las cámara especifican su focal mínima que puede ser de 35mm (focal habitual en los teléfonos móviles). En este caso concreto, si colocáramos el zoom a x1.4 obtendríamos una focal de 49mm (35mm * 1.4 de zoom) que nos serviría al ser una focal de casi 50mm. (Si un usuario con una cámara reflex digital «normal» coloca la focal de su cámara a 50mm, estará utilizando realmente una focal de 80mm en formato analógico, en función del factor de conversión).
Si no consigues saber que focal tienes, te aconsejamos lo siguiente: si tu cámara dispone de zoom óptico, ajústalo a la mitad de su recorrido, que es donde trabajara mejor. En cambio si el zoom es digital, déjalo al mínimo.
4.3.- Ajustes de disparo
Aunque la cámara disponga de la posibilidad de ajustes manuales, puedes también probar los automáticospuesto que a menudo dan mejores resultados. La guía de usuario de nuestra cámara seguramente especificará qué pre-ajuste automático es el que mejor funciona para cada tipo de fotografía.
Si nuestra cámara dispone de disparo con retardo y tenemos un trípode o algún lugar donde dejarla, usaremos el disparo con retardo, que nos permitirá evitar lo que en fotografía se denomina trepidación. De esta forma, no moveremos la cámara y la fotografía saldrá más nítida ya que no intervendremos en el disparo.
Tanto si usamos ajustes automáticos como manuales, hemos de tener en cuenta que estos ajustes están principalmente destinados a la realización de una fotografía estática y que, por lo tanto, no necesitamos una fotografía de exposición rápida. Esto significa que podemos ajustar los valores de apertura del diafragma que más nos interesen e irnos, en este caso, a una apertura intermedia (apertura de la cámara que usemos), que es con la que mejor se suele trabajar. Una apertura a F8, por ejemplo, puede ser perfecta para este tipo de fotografías.
Hay que tener en cuenta que si usamos aperturas muy grandes podríamos encontrarnos con alguna parte de la fotografía desenfocada. Y si usamos aperturas muy pequeñas, el largo tiempo de exposición podría dar lugar a ruido en la imagen o resaltar diferencias de iluminación en la obra.
4.4.- Formato de archivo:
Es importante configurar la cámara de modo que guardemos la fotografía con la máxima calidad posible. La gran mayoría de cámaras fotográficas digitales permiten grabar en JPEG de varias calidades: hay que escoger el de mayor calidad y tamaño.
Algunas cámaras ofrecen formatos propios RAW que permiten un mejor ajuste del resultado pero entendemos en este tutorial que este formato está destinado a usuarios más avanzados.
5.- DESPUÉS DEL DISPARO
Lo más probable es que la fotografía no salga bien la primera vez debido un conjunto de factores que analizamos a continuación:
5.1.- Imagen muy oscura o muy clara
En modo automático la imagen no debería salir ni muy oscura ni muy clara a no ser que hayamos deshabilitado el flash. En ese caso, deberíamos habilitarlo de nuevo.
Si hemos realizado el disparo con ajustes manuales, la imagen saldrá oscura si el tiempo de exposición es muy bajo o si la apertura del diafragma es muy pequeña (hay que modificar uno de los dos parámetros o ambos para solventar el problema). La imagen saldrá muy clara si el tiempo de exposición o la apertura del diafragma son muy altos.
5.2.- Brillos y reflejos
Si la obra está cubierta de barniz o tapada por un cristal, es muy probable que en la fotografía se vean reflejados las luces, el flash u otros elementos. Es necesario tapar las luces con gasas blancas o papeles translucidos o modificar un poco la posición de la cámara para poder evitar esos brillos.
En el mercado existen filtros polarizados (no excesivamente caros) que pueden eliminar dichos reflejos pero que sólo podrás utilizar si el objetivo de tu cámara tiene rosca para ellos.
5.3.- Imagen deformada.
La imagen puede salir deformada por dos motivos: porque no se está trabajando con la focal adecuada (para solucionar el problema, prueba a quitar o poner más zoom) o porque la cámara no está correctamente colocada frente a la obra a fotografiar.
5.4.- Colores inadecuados.
Si la fotografía tiene colores inadecuados puede deberse a dos motivos:
–Se ha realizado una fotografía con luz de bombillas incandescentes: el resultado es que los blancos salen de color amarillento. Para solucionar este problema es necesario hacer un “balance de blancos”, procedimiento que trataremos en el punto 6.
–Problema de iluminación: cuando los colores de la fotografía son diferentes en distintas partes de la fotografía. Ello se debe a que la obra no ha recibido la misma luz en todas las partes de la misma. Asegúrate de que la obra reciba una sola luz de un mismo tono. Si no fuera posible eliminar esas luces, utiliza sólo la luz del flash.
6.- BALANCE DE BLANCOS
Cuando se toma una fotografía, el resultado está claramente condicionado por la iluminación que recibe. No es lo mismo tomar una fotografía con el sol en lo alto, en un día nublado, en un interior o con una lámpara incandescente.
Si fotografiamos una cartulina blanca en estas tres condiciones de iluminación, el resultado es que cada fotografía saldrá con un tono blanco distinto (en una el blanco será más azulado, en otra, más amarillento, etc.).
Estos cambios de tono se pueden corregir con el «balance de blancos». Muchas cámaras lo hacen automáticamente y, si no funcionara, siempre es posible hacerlo manualmente. La mayoría de cámaras permiten un ajuste «semiautomático» que puede ser válido, es decir, ofrecen la posibilidad de detectar automáticamente el balance o que tú le especifiques si la fotografía se toma bajo el sol, bajo luz fluorescente, con una lámpara incandescente, etc, y que, en la mayoría de los casos, nos servirá.
Los usuarios más avanzados pueden manejar directamente la temperatura del color, que les permitirá ajustar el tono a corregir grado a grado. También existe la opción de disparar en el formato RAW de la cámara, si lo tuviera, que guarda los datos sin interpretar y permite aplicar distintos ajustes de blancos posteriormente.
Un truco habitual para poder corregir o ajustar el balance de blancos es el de colocar una cartulina blanca junto a la obra que se está fotografiando, de modo que dicha cartulina aparezca en la fotografía. Muchos programas de edición permiten, con esa referencia, sacar el ajuste de blancos ideal.
7.- ÚLTIMOS PASOS
Una vez hemos realizado la fotografía hay que tener en cuenta que siempre queda pendiente una parte deprocesado digital. Puesto que estamos fotografiando una obra real para intentar reproducirla lo más fielmente posible, los pasos de procesado que llevaremos a cabo no serán como los que se usan en otros campos.
7.1.- Enfoque y nitidez
La mayoría de programas de edición de imagen (como Photoshop) permiten ajustar y mejorar el enfoque y la nitidez de una toma. Si el resultado no fuera claramente nítido, podríamos valernos de estos programas para mejorar el enfoque y la nitidez aunque no es conveniente abusar de ellos.
7.2.- Corrección de color y niveles
La corrección de color y niveles pueden alterar la fidelidad del resultado, pero la mayoría de programas tienen ajustes automáticos que pueden utilizarse a modo de prueba. En algunas ocasiones pueden hacer que la imagen sea más fiel al original.
7.3.- Recorte
Cuando se hace la fotografía, normalmente el cuadro o la obra de arte no encaja perfectamente en la imagen e incluso puede tener un marco que no deseamos que aparezca en la fotografía. Es por ello que necesitamos recortar la imagen para que aparezca solamente el cuadro o la pintura.
7.4.- Guardar el resultado
La imagen resultante hay que guardarla en un archivo JPEG. Hemos de tener en cuenta un par de cosas importantes: los JPEG pierden calidad así que es importante no guardar la imagen sobre sí misma, sino como un archivo nuevo. Además, si se trabaja siempre sobre el original y se guarda como otro archivo, no se acumularán pérdidas de calidad. Por el contrario, si siempre se abre y guarda el mismo archivo, cada vez que éste se guarde irá perdiendo calidad.
El formato JPEG permite elegir la calidad. Hay que guardarlo con la máxima calidad posible.
En Artelista, en colaboración con Hewlett-Packard, realizamos reproducciones a partir de imágenes de 2125×1417 pixeles (equivalente a 3 MegaPixels).
8.- GLOSARIO
Tiempo de exposición: es el tiempo que transcurre durante la captura de la imagen. Cuanto mayor es este tiempo, más posibilidades existen de que cualquier movimiento haga más borrosa la captura de la imagen y menos efecto tiene el flash.
Apertura: se mide en F. cuanto menor la F, mayor la apertura. Se refiere al tamaño del hueco por el que entra la imagen. Una apertura más grande baja el tiempo de exposición y permite la entrada de más luz. Una apertura más grande hace que la zona enfocada sea menor.
Balance de blancos: mecanismo para eliminar la tonalidad de la luz si ésta no es blanca.
Focal: es la distancia entre la lente de la cámara y el sensor que captura la imagen. Modificando la focal se consigue abarcar más o menos espacio (zoom), aunque dicho espacio sufre una deformación. La distancia focal de 50mm es la que tiene el ojo humano.
Pinceles de Marta Kolinsky May 13, 2022
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Interesante explicación de como hacen los pinceles Kolinsky.
Creados a petición de la reina Victoria, los pinceles Serie 7 de Winsor & Newton se fabricaron por primera vez en 1866, y se diseñaron para ser los pinceles de mayor calidad posible para pintar con acuarelas. Pero hacer un pincel para acuarela de marta Kolinsky serie 7 no es fácil, y puede que hacer el pincel de mayor tamaño lleve casi una semana y media.
Obra Ida de Vincenzo – Argentina abril 28, 2022
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Artista Visual
Ciudadana Ilustre de Cropalati.
Rotary club de Flores, Presidente 2018-2019
Directora de proyectos culturales del Comites de Bs.As.
Miembro : Rota-Latino
Integra el Consejo Directivo, Asoc. Calabresa de Bs.As.
Miembro – Liga de Mujeres Calabresas
Nominada Embajadora de la cultura de Cropalati, y de la cultura calabresa en el mundo
Embajadora de Paz, Por la fundacion Mil milenios, y PEA..
Eslabon en la cadena de la Paz.
World Federation For Ladies Grand Masters
Socia Honoraria «Italian culture worldwide rotarian Fellowship.
Mujer Calabresa 2014
¿VA A REEMPLAZAR LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL A LOS ARTISTAS? abril 28, 2022
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Publicado por Alex Bayorti
Artelista
Ya hace tiempo que aparecía la noticia de que había surgido una inteligencia artificial que era capaz de emular a los artistas. Se trataba de un emulador que había “aprendido” todas las épocas pictóricas y que había logrado crear nuevas pinturas. Su nombre era AICAN y había sido creado en la Universidad de Rutgers. Aún a día de hoy sigue sorprendiendo que algunas de estas obras se hayan cotizado al alza en USA convirtiéndose en verdaderas obras revelación.
¿REALMENTE SE PUEDE CONSIDERAR ARTE A LO QUE HACE LA IA?
La pregunta que nos ocupa es de tipo filosófico y no es para menos. El arte ha sido una pieza clave en el desarrollo de la civilización humana. De hecho, está íntimamente ligado a nuestra cultura por lo que es habitual que este concepto y el de un acto maquinal sean antagonistas pero, ¿Y si esa máquina tiene la creatividad suficiente para desarrollar una obra de arte? ¿Será una creatividad verdadera o solo el uso de una serie de patrones? Y ahora sí; ¿Se pueden considerar arte una serie de patrones?
Lo cierto es que independientemente del contenido filosófico que le podamos achacar a estas obras pictóricas, su desempeño hace posible que algunas de ellas se hayan vendido por cientos de miles de euros. ¿Es el fin del arte o una nueva generación artística? Hay opiniones contrapuestas pero ya en 2017 el director de Future Lab e Arts Technica asumía que este solo era un cambio más de paradigma pero que el arte era una actividad “intrínsecamente humana”.
HÖRTNER, A GALOPE ENTRE EL ARTE Y LA INNOVACIÓN
Este artista danés que, además, desempeña una función relevante en el despartamento de tecnología e innovación Future Lab e Arts Technica no ve en el desarrollo de la inteligencia artificial ninguna amenaza para los artistas. Según afirma; “no hay ninguna máquina que pueda suplantar la labor realizada por los artistas”. Para él hay una línea bien definida que diferencia el aprendizaje de patrones y técnica con respecto al trabajo reflexivo implícito en la creación de una obra de arte. Va mucho más allá de una técnica o de un conocimiento profundo de los elementos que componen una u otra obra artística. En cierto modo, una máquina puede aprender a crear una pintura en base a unos parámetros aprendidos pero no existirá una intencionalidad definida, un gusto, sino que será un puro acto matemático.
El debate está sobre la mesa y aunque Hörtner asegura que el arte continuará tal como los conocemos, ya han habido casos prácticos de venta de cuadros creados por una IA y vendidos por la friolera de 435.000 dólares. Detrás de esta obra de arte titulada “Edmond De Belamy” están el colectivo Obvius Art. El procedimiento para crear dicho trabajo se basó en la red neuronal GAN, que implica el aprendizaje automático de algoritmos.
CONCLUSIÓN (OPINIÓN)
Hemos vivido infinidad de revoluciones y etapas a lo largo de la historia. Cuando apareció la Revolución Industrial, muchos fueron los que desconfiaron. Del mismo modo sucedió con la aparición de los coches o la mismísima electricidad. Desde el feminismo hasta los movimientos Anti-Apartheid han sido imprescindibles para el desarrollo humano. Pero no debemos olvidar que todo lo que cambia el mundo, también es convulso y traumático. Cambiar es imprescindible, pero cuesta, y es habitual que al ser humano le cueste abandonar una realidad que ya es familiar y confortable. Sin embargo, mirar hacia adelante en todas las áreas no es dejar que el pasado muera sino empezar una nueva etapa que no tiene por qué ser excluyente. ¿Acaso el libro electrónico acabó con el libro en papel? Es hora de incluir el GANismo a nuestra lista de términos artísticos. ¿Quién sabe lo que nos depara este maravilloso y revolucionario universo artístico que se presenta ante nosotros?
LOGO AGRUPACION ROTARIA BELLAS ARTES abril 28, 2022
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ACTIVACIÓN AGRUPACIÓN ROTARIA abril 4, 2022
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El programa de Agrupaciones de Rotary es un programa estructurado de Rotary International que comprende más de 80 agrupaciones independientes. Únase al creciente número de rotarios que comparten sus actividades predilectas, intereses profesionales y proyectos de servicio, a través de agrupaciones organizadas en el marco de Rotary.
Desde los radioaficionados a la náutica, pasando por la contabilidad y las agencias de viaje, desde el sida a los problemas de la población, las Agrupaciones de Rotary reflejan los diversos intereses y pasatiempos de los rotarios de todo el mundo. Aunque sus objetivos varían, todas las agrupaciones comparten la misma filosofía y aspectos básicos. Las organizan rotarios para los rotarios, a fin de forjar nuevas amistades y promover las oportunidades de servicio.
Uno de los nueve programas estructurados de Rotary International destinados a ayudar a los clubes y distritos a lograr sus metas de servicio en sus propias comunidades y en el exterior, fomentando el compañerismo y la buena voluntad
Las Agrupaciones de Rotary abarcan una gran variedad de intereses, tanto recreativos como relacionados con proyectos humanitarios específicos de salud y medicina, destinados a fomentar el compañerismo, la amistad y el servicio internacional.
Estamos reactivando nuestra agrupación Rotaria de Bellas Artes, así que si estás interesado envíanos un mensaje y te contactaremos.
Gracias
LA LÍRICA, SU IMPACTO POPULAR noviembre 6, 2007
Posted by Luz Angela Corso in Articulos, Musica.add a comment
Texto de la charla que dio en el Rotary Club Del Pilar Recoleta, el futuro Gobernador del Distrito 4890 el Senor Renè Bollag.
LA LÍRICA, SU IMPACTO POPULAR.
El 27 de enero de 1901 muere en Milán a la edad de 87 años, Giuseppe Verdi.
El funeral.
Por expreso deseo del propio compositor debía ser modesto, de ser posible al alba y con poca gente.Esto se respetó a rajatabla y salvo un lejano coro que fantasmalmente se escuchaba desde las casas por las que pasaba el cortejo, la ceremonia fue sencilla como quiso el maestro.
Pero, también Verdi había pedido que sus restos y los de su esposa Giuseppina descansaran para siempre en la “Casa di Riposo” para artistas pobres, que el mismo compositor había construido años antes.
En muy poco tiempo se consiguió la autorización y el 28 de febrero se produjo el traslado desde el cementerio de ambos ataúdes.
Pero si el Estado y la ciudadanía habían respetado los deseos de Verdi en la primera inhumación se sintieron libres de rendirle el homenaje que necesitaban en esta oportunidad.
Un coro de 800 voces dirigido por Arturo Toscanini se apostaron frente al cementerio marcando la salida del cortejo con el “ Va Pensiero “ de Nabucco y durante todo el trayecto hasta la Casa di Riposo, 200.000 personas , el pueble entero de la capital Lombarda rindió homenaje a Verdi.
Este fue el primer ejemplo del impacto popular y masivo de la lírica, que se recuerde. 20 años después, el 2 de agosto de 1921 muere en su Nápoles natal, victima de una pleuresía, Enrico Caruso.Tenía solo 48 años y estaba en lo más alto de una carrera que llevaba ya más de 25 años de idolatría popular.
También su muerte provocó no solo en Nápoles, sino en el mundo, muestras de congoja popular.
En éste caso el fonógrafo, ya muy extendido , hizo que la fenomenal voz de Caruso llegara a lo mas recóndito de la Tierra.
Debemos recordar que en aquellos años, la Opera era un arte popular.Los cantantes líricos eran ídolos que luego fueron desplazados por las estrellas del incipiente cine.
La Opera era un arte masivo.
Se cuenta que la conocida cavatina “ La Donna e´mobile” del Rigoletto de Verdi fue entregada por el compositor al tenor, para que la estudiara y la cantara , recién el dia del estreno de la opera , para que , sabiendo de su melodía pegadiza , no se filtrara antes del mismo.
A partir de mediados de la década del 20 la ópera como arte masivo y popular pierde fuerza.Como dije antes el reemplazo de los divos de la lírica por las estrellas cinematográfica influyó. Aun así hubo artistas que sin duda atrajeron al pueblo, pero ya no por sus actuaciones operísticas sino por abordar un género mas popular.
Podemos citar el caso de los tenores italianos Tito Schipa, Beniamino Gigli y Giuseppe Di Stefano, que al grabar canciones populares italianas accedieron al gran público. Los dos primeros incluso trabajaron en algunas películas. A fines de 1923 nace en Nueva York, Maria, tercera hija del matrimonio de inmigrantes griegos formado por Georges y Evangelia Kalogeropoulos.
A la edad de tres años es bautizada en la Catedral Ortodoxa Griega de Nueva York con el nombre de Cecilia Sophia Anna Maria Callas, conocida luego en el mundo entero por Maria Callas. Cuando la gordita y miope Maria, que ya había a los 13 años demostrado talento , se gradúa de su primaria , hay un espectáculo musical donde canta partes de una opereta de Gilbert y Sullivan.
Su actuación es muy festejada. Cuando la pequeña deja el escenario del Colegio entre los aplausos de los concurrentes, difícilmente sabía que la próxima vez que cantara en un escenario norteamericano sería muchos años después en su debut en la Lyric Opera de Chicago causando sensación. La madre y sus hijas parten pocos meses después a Grecia.
Allí Maria ingresa a un Conservatorio en Atenas donde a pesar de su corta edad es admitida.Recien a los 16 años puede ingresar al Odeon Athaenon el principal Conservatorio en Grecia donde tiene la fortuna de tener como maestra a una gran cantante española , Elvira de Hidalgo devenida en asesora artística y docente del Conservatorio.Pero , por que todo esto acerca de Maria.Simplemente porque Callas produjo una revolución en la Opera.
Y nuevamente transforma a ese arte en una manifestación cultural importante.
Es Callas en una carrera que duró menos de 20 años la que posibilita la inclusión de un repertorio hasta entonces casi desconocido.,El fenómeno de una voz que contrariamente a todo lo conocida hasta entonces incursiona en papeles dramáticos impropios para una voz joven y termina abordando un repertorio de soprano ligera.Callas fue el fenómeno femenino vocal mas importante del siglo XX.
Ella fue la primera que no solo cantaba sino que interpretaba cada rol electrizando a las audiencias.
La gordita miope se había transformado en una espléndida mujer que cantaba maravillosamente y actuaba en escena.
Maria demuestra que la Opera no es solo pararse y cantar. Su azarosa vida privada, los casi 4 años del 60 al 64 en que casi no actuó en funciones operísaticas, para dedicarse a la vida del jet set y a su adorado Onassis, lejos de alejarla del gran público acrecentaron su popularidad. Su regreso ya con medios vocales disminuidos acercaron el fin de su carrera.
Y muere hace 30 años a los 54 años en Paris en la soledad mas absoluta, pero dejando como legado el haber hecho, que la Opera renaciera en la estima de los pueblos.Su técnica, su expresividad y carisma hicieron de Maria Callas el arquetipo de la Diva.
A partir de ella, cada vez mas la Lirica forma parte del gusto del gran público. Hace poco menos de dos meses muere en su Modena natal Luciano Pavarotti.Ríos de tinta fluyeron por las redacciones de todo el mundo.
Programas radiales y televisivos de homenaje se sucedieron durante semanas. Que pasó? Como es posible que un señor no especialmente agraciado ( con un aspecto mas cercano al … se acuerdan el gordo ogro que hacia de malo en las películas de Chaplin con sus cejas tupidas y teñidas de negro ?) provocara tal catarata de manifestaciones.Amigos , hace mas de 55 años que soy asiduo concurrente a las salas operísticas.
Mi afición me llevó inclusive a incursionar en el periodismo musical. Tuve la fortuna , por razones laborales de viajar muchísimo en los útimos 40 años , y siempre traté de incluir en mis viajes representaciones de óperaCreo haber visto y oído a todos los grandes cantantes de las últimas cuatro décadas.
Pero nunca escuché una voz más hermosa , un timbre más aterciopelado , una técnica vocal más perfecta que la de Pavarotti. Eso , unido a un carisma notable y haber sabido explotar su arte llevándolo al pueblo , fueron el motivo de la tristeza mundial. Cuando se presentaba con sus colegas Plácido Domingo , para mi el mas grande músico cantante , y José Carreras , otro artista excepcional , TODAS las miradas del público se centraban en Luciano . Y así se juntó con Bono , con Elton John . con Gaetano Veloso , con Barbra Streisand y con nuestra Mercedes Sosa.
Y su popularidad siguió en aumento. E hizo Conciertos para los huérfanos de los Balcanes , para los niños de Africa, etc. etc.
Y además como dije , porque poseía una voz única y una facilidad de emisión incomparables.
Si alguna vez tienen la oportunidad de rever un video de Pavarotti y lo comparan con cualquier otro tenor observen la facilidad con la que Luciano emite cualquier nota por potente y aguda que esta sea.No se le mueve un músculo de la cara. En otro artista el esfuerzo es visible.
El hijo del humilde panadero de Modena se transformó en un ícono de la Opera e hizo que la misma a su vez readquiriera su carácter popular y masivo. Es por todo esto que la lírica hoy pasó de ser un arte de elite para transformarse en un arte popular.Hasta hace muy pocos años el Colon era la única sala donde se representaba Opera en Buenos Aires.
Hoy tenemos una docena de Teatros , mas grandes y mas pequeños donde la Opera es regularmente producida. Y esto es un fenómeno mundial no solo argentino. Y la causa amigos es la voz . Y fueron los poseedores de ese instrumento único y maravilloso que es la voz humana los que en diferentes épocas marcaron el punto de inflexión para llegar a la gente.
Amigos, una sugerencia para aquellos que aun no se han abierto a la música: así como no es necesario entender el amor para estar enamorado, no necesitamos entender la música para sentirla y disfrutarla Gracias Caruso , Gracias Maria , Gracias Pavarotti y gracias a tantos otros por permitirnos llenar nuestro espíritu de algo ten bello como la música. Y Gracias amigos por haberme escuchado con tanta atención y respeto.
AGRUPACION ROTARIA DE BELLAS ARTES 
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